Entrevista a Joselito Acedo

lundi 27 mai 2019 par Claude Worms

Entrevista realizada el 11 de abril de 2019, unas horas antes del concierto del grupo de Joselito Acedo en el Centro Cultural Henri Desbals, dentro del marco del XVIII Festival de Flamenco de Toulouse (Francia) - Andando

Flamencoweb : ¿Te gusta estar en Toulouse ?

Joselito Acedo : Bueno pues Toulouse… A ver… Yo tengo unos recuerdos muy bonitos primero de Francia porque había unos amigos franceses de mi madre y de mi padre que vinieron cuando yo era muy pequeño. Chantal, de París ("La Trianera". NDR), muy amiga de mi madre, y Margarita. Entonces cuando venían siempre tenía yo el recuerdo del flamenco en Francia. Luego empecé a venir a Francia, a trabajar con un mar de gente. La primera vez que vine a Toulouse fue con Alba Molina, hace un par de años. Y me encantó. Es que Toulouse a mi me gusta mucho. Es una de la ciudades de Francia que más me gusta. Primero porque… tiene el Festival Flamenco de Toulouse (risas). Después porque creo que hace una labor preciosa con el festival. Creo que es una cosa como muy de familia. No es el típico festival diseñado por la publicidad. Entonces me encantó el trato de la organización. Hasta cuando vine hace dos años me encantó conocerte a tí también. No sabía que tú era Claude, el de las partituras que tengo en casa (risas). Y después el trato de María Luisa (Sotoca Cuesta. NDR) y Pascal (Guyon. NDR) es genial. Además Toulouse me parece un sitio muy flamenco. El público es caliente, y sabe. Es un público muy aficionado.

FW : También será por la labor de educación que el festival lleva haciendo desde muchos años. El público ya tiene confianza. Aunque no conozcan a los artistas, vienen porque piensan que si les invitó el festival, es porque son buenos.

J.A. : ¡ Claro ! Aparte que es un festival que apuesta por gente… no solamente baile sino también cante, guitarra.. ; vamos, sé que ha venido Parilla de Jerez, que han venido mucha gente que son… Digamos que la organización es aficionada al flamenco. También contratan a artistas jóvenes, les hacen confianza aunque no sean muy conocidos porque a ellos les gustan. Ya empezando con que a la gente que organiza el festival le gusta de verdad el flamenco… es una maravilla.

FW : ¿ Cómo has concebido el concierto de esta noche ?

J.A. : Estuvimos hablando con María Luisa cuando vine aquí con Alba Molina ( Alba Molina canta a Lole y Manuel - Festival Flamenco de Toulouse, 2017). A partir de ahí Alba y yo hemos hecho varias cosas en Francia. María Luisa ya me conocía de antes. Ella escuchó mi disco, el que grabé hace tres años ("Andando", Karonte, 2015. NDR), después me vio en Sevilla tocando también. Entonces, me dijo : vamos a hacer el disco en concierto.

FW : ¿ Te resulta difícil pasar del disco al directo ? No tienes el mismo grupo, los mismos artistas invitados…

J.A. : Respecto a las composiciones, son las mismas. Cuando hay dos guitarras en el disco, la guitarra principal no cambia. Pero ya que traigo un bajo eléctrico, arreglamos la parte de la segunda guitarra para el bajo. Después el tema de los cantes, como por ejemplo las bulerías "Coherlos ahí" dónde están Pedro el Granaíno, Remedios Amaya… ésas tengo que reducirlas naturalmente porque traigo a un cantaor. Si tuviera un caché de… (risas) pues me traería todos los del disco. Seguro que vendrían conmigo porque les encanta. Y bueno pues reducir un poquito… pero musicalmente no tanto se reduce. Al revés creo que aporta más porque al final ves más lo natural.

FW : Y en cuanto al baile…

J.A. : Esto ha sido fuera del disco. Ha sido porque María Moreno, mi pareja, está en un momento muy bueno de su carrera – el "Giraldillo Revelación" para el baile de la última Bienal de Sevilla y tal… Nosotros hemos hecho varias cosas, hicimos un espectáculo que se llama "Alas de recuerdo" donde tocamos la rondeña de mi disco, "Triana". Cuando salió el concierto de aquí en Toulouse María Luisa decía que le gustaría una colaboración de baile. ¿Quién mejor que María, claro ? Entonces hemos montado una soleá por bulería que tengo en mi disco, que se llama "Soleá del silencio". También hemos arreglado un baile de María por taranto que no tiene nada que ver con el disco.

Foto : Maguy Naïmi

FW : estás muy aficionado al toque antiguo. Es sorprendente en un guitarrista de tu generación…

J.A. : Esta afición viene porque mi escuela es de mi padre, José Acedo. Es una persona que siempre ha estudiado el toque antiguo, pero a la vez le ha gustado el más moderno, como dos polos opuestos. Desde que tengo uso de razón, de pequeño en casa de mis padres se escuchaba a lo mejor Enrique de Melchor, Niño Ricardo, y después se ha escuchado a Bill Evans, a Miles Davis, a Andrés Segovia, a Ralph Towner etc. Entonces cuando soy pequeño no me entero, estoy jugando… Pero cuando eres más mayor dices… son dos polos opuestos donde cabe ya todo. Tú escuchas a Manolo de Badajoz y luego escuchas a la Weather Report, a Joco Pasiorius… ahí ya mételo todo. Entonces en mi casa siempre he escuchado toque antiguo, por mi padre. Y mi maestro también ha sido mi tío Rafael Riqueni. Para él Niño Ricardo es la guitarra de Sevilla… el almibar (toca una falseta por soleá del Niño Ricardo). Estas cosas te recuerdan a Sevilla. Entonces a mí me vino esta afición por mi padre, por mi tío… por mi abuelo por parte de mi madre también. Mi abuelo trabajaba en el Guajiro. Mi abuela es familia, sobrina, del dueño del antiguo cortijo el Guajiro, por donde pasaron todos los grandes de aquella época (Alan Lomax hizo grabaciones de campo en El Guajiro en septiembre de 1952 – véase el artículo de Patrice Champarou : Alan Lomax en Andalousie). Lo que pasa es que claro, a los de mi generación nos gustan el maestro Paco, Vicente, El Tomate etc.

FW : entonces en tus composiciones, hay cosas muy de jazz, y luego de repente viene un rasgo de toque antiguo… pero todo muy natural, sin que hayan contrastes, como si fuera la misma música… empiezas por Manolo de Badajoz, sigues por Bill Evans y no pasa nada.

J.A. : Me alegra mucho que me digas esto porque eso para mí es uno de mis retos. Siempre crear con las influencias de lo que yo he aprendido y que no haya vallas, que no haya choque… que no se note que hay cosas antiguas y cosas modernas, sino que todo vaya fluyendo. De verdad me alegra que me digas esto.

FW : Tienes un verdadero grupo. No parece el típico : yo pongo la guitarra, luego pongo un bajo, otros instrumentos, cantaores etc. y que se busquen la vida cómo puedan. ¿ Habéis trabajado juntos los arreglos ?

J.A. : Esto es mi concepto musical. Sí que es verdad que en el flamenco hay cierto descuido… ya está más actualizado pero… bueno, depende, porque en la música de Paco todo está muy cuidado, como por ejemplo la colombiana "Monasterio de sal" que me parece una joya ; ahí parece que hay dos guitarras, Carles Benavent toca el bajo como si fuera otra guitarra. Pero sí es verdad que en el flamenco el concepto como "¿ Ponemos un bajo ? pues ponemos un bajo ¿ Un violín ?, pues un violín"… ¿ Sabes ?... El violín tiene una frase, tiene aquí dos notas… y ya está. Y ahora el bajo viene acompañando aquí para esto… pero esto no es… Es una cosa que siempre he tenido en la mente : cuando se aplican instrumentos nuevos al flamenco – o a cualquier música -, siempre tienen que aportar para que siempre tengan un diálogo entre ellos. Que no sea "una guitarra, ahora pongo un bajo ¡ Venga ! y ahora… a ver lo que sale". Sería como un momento de solo para cada uno. No se trata de esto, se trata de un grupo, se trata de aportar.

Foto : Fabien Ferrer / Festival Flamenco de Toulouse

FW : ¿ Cuando trabajas de productor, qué buscas ? ¿ A que todo suene como si fuera un directo ? ¿ O al contrario que el disco resulte ser un objeto musical muy distinto del concierto ?

J.A. : Depende del artista, depende de lo que vaya buscando. Hay gente que quiere que todo sea muy muy producido, muy depurado y todo muy limpio. Y hay otra gente a las que les importa más la naturalidad. Por ejemplo, para el disco de mi tío Rafael Riqueni, "Parque de María Luisa" había que hacer una gran labor porque hacía mucho tiempo que no grababa un disco (desde 1996 : "Alcázar de cristal", Auvidis Ethnic). Entonces, hemos dicho : "vamos a hacer el disco bien, bien grabado, los temas bien arreglados"... Hemos trabajado mucho sobre lo que él tenía aquí por sacar. Después de tanto tiempo él tenía que dar muchas cosas ahí. Entonces, esta tranquilidad, estos temas, estas composiciones… que esté todo bien tocado ; que todo esté como tiene que estar este tipo de composiciones, y más cuando se trata de un disco de una guitarra, aunque a veces en "El parque de María Luisa" haya dos guitarras. Pero que cuando es una guitarra, el sonido tiene que ser lo más natural posible. Entonces depende de la producción y depende de lo que te vayan pidiendo. Porque sí es verdad que la gente no plantea las cosas en el directo como están en el disco. Cuesta mucho trabajo, porque hay muchos instrumentos, o porque a lo mejor cuando graban el disco ya no están en este punto de su carrera y no quieren ya hacer estos temas como los tocaban dos años antes… Pero yo intento siempre en la producción sacar el corazón y lo más humano, aunque nos quedemos ahí cien días.

A mí cada vez me gusta más la naturalidad y el toque de madera… guitarra que suena más a madera. O sea que creo que lo más moderno ahora mismo es un buen toque antiguo con una buena guitarra antigua bien tocada con una maquinaria actual de compresores, microfonía y tal… y hacer como un toque antiguo con tus influencias de ahora. Super moderno, más que un… (toca un ritmo de "bulesalsa" con acordes "brasileños").

FW : Además esto se ha hecho mucho…

J.A. : ¡Ya¡ ¡Pues sí !...

FW : Y entonces tu próximo disco ("Triana D.F. Distrito Flamenco") va a ser en esta línea…

J.A. : Sí, totalmente : toque. Siempre hay influencias antiguas en mi guitarra porque me gusta. Todas las composiciones son mías.

FW : ¿ Sólo guitarra ?

J.A. : Habrá palmas, a lo mejor alguna percusión en algún tema, y me gustaría tocar con un cuarteto de cuerdas en el último tema, como coda. Puede que haya alguna colaboración de cante… pero muy poco, no como en el disco anterior… mucho más guitarra.

FW : Es un proceso largo…

J.A. : Sí. Las composiciones las tengo en la cabeza. El caso ahora es tocarlas y quedarme conforme ¡ que es lo más complicado !

FW : ¿ Qué estás buscando primero cuando compones ? ¿Unas secuencias armónicas, una melodía… ?

J.A. : Depende porque a lo mejor me viene como una melodía a la cabeza y primero la saco buscando cómo mejor puedo llegar a hacerla en la guitarra. Y después voy buscando los acordes, voy cantándola en las cuerdas con acordes diferentes. O a veces, compongo directamente porque lo tengo todo aquí (en la cabeza), porque donde voy a cantar ya sé los acordes que tengo que poner… sé que tal y cual acordes suenan así, y entonces encajan bien. Si quiero buscar algo más duro, más oscuro, más tierno… (toca acordes de sus2, 7M, m7/13…). Pero cuando lo tengo claro, normalmente, la melodía trae los acordes. A menos que busque una frase antigua que me gusta mucho. Ya entonces sí la encajo y busco… por aquí , por aquí, por aquí (toca la misma frase de diferentes maneras, cambiando el fraseo, las posturas etc.). Luego a lo mejor le busco una tercera, una sexta, un bajo cromático etc. para que no suene igual. Luego lo grabo, lo escucho y veo cómo funciona. A veces me gusta más a cuerda pelá, y a veces me gusta que esté armonizado.

Entrevista realizada por Claude Worms

Texto en español revisado por Maguy Naïmi

Galería sonora

MP3 - 5.1 Mo
"Triana" (rondeña)

"Triana" (rondeña) : composición y guitarra, Joselito Acedo – extracto del albúm "Andando", Karonte, 2015.





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