Flamenco Magazine

Desde Madrid hasta Sevilla

Nicolas Villodre — 2014-08-26T11:25:49Z

Comme chaque été, un nouveau chapitre du guide des tablaos (et autres établissements recommandables - clubs de jazz...) par notre ami Nicolas Villodre.

Echo latino

Le Café Central, lieu chaleureux s'il en est, se trouve sur l'une des plus belles places de Madrid, la Plaza del Ángel, bien nommée, là où se tenait jadis une boutique de verrier parmi les plus réputées d'Espagne, à deux pas de la place Santa Ana, l'un des hauts lieux historiques du flamenco madrilène. Le local vient de célébrer ses trente ans d'existence, et autant de temps consacré à une programmation musicale "live" des plus exigeantes – soit près de onze mille soirées en tout. Pour à peine plus que le prix d'un billet de cinéma – une quinzaine d'euros –, on peut y entendre du jazz, principalement, et ce le jour de son choix – chaque groupe jouant toute une semaine. Citons quelques noms d'artistes qui s'y sont produits : Tete Montoliu, Tal Farlow, Sam Rivers, Stephen Franckevich, Randy Weston, Chano Domínguez, Lee Konitz, Paolo Fresu... Le Central est actuellement le seul club espagnol à être mentionné par Down Beat dans son classement annuel des 100 lieux où l'on peut écouter du jazz à travers la planète.

Le club est ouvert à la fusion et accueille quantité d'artistes issus d'autres disciplines, du folk, du fado et, de ce qui nous intéresse ici, le flamenco. Sachant que le mélange du jazz avec le "non jazz" n'est pas si évident que cela. En raison sans doute de la notion d'improvisation, qui n'est pas comprise de la même façon par des artistes formés à des styles musicaux différents, dont le poids "routinier" est, peu ou prou, susceptible de contrarier ou de parasiter comme les idées volantes la spontanéité que requiert la suspension de l'ici et maintenant. Du fait même des langages convoqués, structurellement, formellement discrépants et dans lesquels modalité et tonalité ont du mal à cohabiter. Pour des questions, simplement, de communication, l'un n'écoutant pas l'autre et/ou ne pouvant par conséquent pas lui fournir le répons escompté...

Le soir de notre visite, l'affiche manuscrite avait pour titre : "Caramelo" Flamenco Latin Jazz. Le flamenco étant opposé au vieux ou nouveau mo(n)de latin, ce qu'avait du reste fait Stravinsky lors de son passage par Madrid en 1921 : "On note plusieurs affinités et ressemblances entre la musique espagnole, spécialement l'andalouse, et la musique de Russie, sans doute en raison de leur origine commune, orientale (...) Musicalement parlant, les Andalous ne sont pas latins et leurs rythmes ont un héritage oriental. Le rythme et la métrique sont différents, naturellement". Dans le cas qui nous occupe, le trio plutôt "latin jazz" (ce premier niveau d'hybridation étant lui-même empreint du "jazz rock" initié par Miles Davis et enrichi par des guitaristes tels que John McLaughlin ou Paco de Lucía et des pianistes comme Keith Jarrett ou Chick Corea), formé par le pianiste cool Javier Massó (alias "Caramelo"), le bassiste, chanteur, rappeur, slammer, animateur, cubain Alain Pérez et l'extrêmement efficace caissonniste-percussionniste Israel Suárez "Piraña", devait théoriquement s'entendre comme larrons en foire avec le cantaor Kiki Cortiñas et le jeune guitariste flamenco José del Tomate.

Nous avons assisté non pas à la fusion annoncée par le programme mais à une juxtaposition de moments musicaux ayant peu d'éléments en commun si ce n'est, tout de même, leur incontestable lyrisme. La chaleur des tropiques savamment distillée par le trio de musiciens chevronnés a alterné avec le souffle du cante gitan. Insuffisamment valorisé par la sono ou tout bêtement intimidé par l'enjeu – qui n'en était pas un, puisqu'il n'y avait rien à perdre, surtout pas la face, mais tout à gagner dans cette amicale rencontre –, le guitariste ne nous a pour l'instant pas prouvé qu'il tenait bel et bien de son père, le grand Tomatito. Kiki Cortiñas nous a, en revanche, plus atteint, y compris dans ses dissonances, dès qu'il a commencé à être chaud – et à avoir aussi la maîtrise du micro.

Nicolas Villodre

Photos : Nicolas Villodre

Museo del Baile Flamenco

Scènes sévillanes

Nous avons testé trois des tabaos les plus connus du quartier sévillan de Santa Cruz, où l'on peut voir quotidiennement et approcher de près, voire de très près, les artistes du flamenco en train de se faire : le Museo del Baile Flamenco, un caprice de star devenu, avec le temps, une véritable institution ; la Casa de la Memoria, qui se veut plus un centre culturel qu'une entreprise de spectacles ; et, enfin le tablao Los Gallos, le plus ancien de la ville.

Le Museo del baile flamenco, créé en 2006 par la danseuse-chorégraphe Cristina Hoyos, mondialement connue grâce à Antonio Gadés et Carlos Saura, occupe une magnifique maison du XVIIIe siècle qui comprend, comme il se doit, un patio ecijano. Il avait programmé, le soir de notre passage, un convaincant show case avec un jeune chanteur à la technique irréprochable (Miguel Picúo), un guitariste au son bien rond (Miguel Pérez), un bailaor bourré d'énergie (José Vidal "El Lebri") et une danseuse de belle allure, mince, nerveuse et sophistiquée (Cristina Gallego). Plus qu'une danseuse, une chorégraphe : son numéro d'éventail prolongé par un long foulard de soie est parfaitement réussi, même s'il n'est pas totalement inédit
(lire l'interview de Luisa Palicio, Jesús Corbacho et Pedro Sánchez – rubrique "Todo en español" : http://www.flamencoweb.fr/spip/spip.php?article336).

Casa de la Memoria - logo : idem

La Casa de la Memoria fondée il y a une douzaine d'années par Rosana de Aza et Olinto de la Obra, a investi une demeure du XVIe siècle construite autour du vide que représente le patio, calle Cuna n° 6, et a programmé nombre de figures actuelles : Pastora Galván, Rafael Campallo, Felipe Mato, Adela Campallo, Asunción Pérez "Choni", Óscar de los Reyes, Maribel Ramos, Juan Carlos Cardoso, Leonor Leal, Vicente Gelo, Ana Real, Jesús Corbacho, Jeromo Segura, Juan Campallo, Manuel de la Luz, Tino, Pedro Sánchez... La Casa de la Memoria nous a gratifié d'un spectacle de flamenco plus light, sobrement intitulé "Duende Flamenco". Avec une durée bien plus brève et un plateau réduit au strict minimum : un correct guitariste, un chanteur encore jeune et prometteur (Javier Rivera), un danseur minimaliste, fin et distingué (Juan Carlos Cardoso) et une excellente bailaora (la pulpeuse Marina Valiente).

Los Gallos

Créé en 1966 par Don José Luis Núñez de Prado, situé plaza Santa Cruz, Los Gallos a accueilli de prestigieux artistes tels que Merché Esmeralda, Cristina Hoyos, Antonio Mairena, La Paquera de Jerez, Manolo Marín, Farruco, Matilde Coral, Enrique El Cojo, Paco Taranto, Trini España, Ana Mari Bueno, Manuela Carrasco, Naranjito de Triana, Gabriela Ortega... Le tablao est un peu plus cher que ses deux concurrents directs car il présente une dizaine d'artistes (deux sur les douze annoncés manquaient cependant à l'appel le soir de notre venue), inclut une consommation dans le prix du billet et offre une longue soirée. L'espace y est réduit et, si l'on se dispense de la sono, on n'hésite pas à déclencher le ventilateur au cours du spectacle, la scène n'étant pas climatisée et la chaleur devenant étouffante pour les interprètes.

Franchement dit, ces derniers ne sont pas tous au top niveau, ce qui n'est pas plus grave que ça : d'une part, les seconds couteaux permettent aux pointures de briller ; de l'autre, les imperfections sont partie intégrante du flamenco, la dialectique pur/impur chère à Lorca jouant à plein dans ce champ artistique. Ici, une cantaora sans voix nous touchera autant, sinon plus, qu'un ténor d'opéra ou d'opérette, pour peu qu'elle ait de la personnalité. On est comblé de bonnes choses au cours des deux heures que dure le show : des interventions toujours justes d'un chanteur à la fois souriant et taciturne (Felix de Lola), des soli des deux guitaristes, l'un appliqué, l'autre aux échappées lyriques (Juan Campallo), de la variation sur un Tango de la danseuse junonesque (Laura González), des vifs zapateados du bailaor (Pepe de Morón) et de la serpentine obtenue au seul moyen du châle par sa belle consœur. Una maja vestida de bata de cola ( Ángeles Gabaldón).

Nicolas Villodre

Le Café de Chinitas / Madrid

Nicolas Villodre — 2013-08-14T18:08:55Z

Le Café de Chinitas est le plus andalou des tablaos madrilènes, le plus malaguègne aussi. Créé en 1970 par la famille Verdasco qui gére, entre autres, le plus madrilène des restaurants castillans, La Bola, l' établissement est situé à l'étage d' un magnifique palais du 17e siècle du quartier huppé des Austrias, pas bien loin du bunker sénatorial et à une centaine de mètres de l' opéra récemment remis à neuf.

Flash back (Málaga)

En 1960, le chanteur de coplas à voix de fausset et aux ornementations précieuses, Antonio Molina, originaire de la province de Málaga, rendait hommage, avec son alter ego Rafael Farina, au Café de Chinitas, lieu mythique ouvert en 1857, entre la calle Santa María et la plaza de la Constitución, en lieu et place d' un... couvent d' Augustines déchaussées, fermé en 1937 en raison de la Guerre Civile, dans un film au titre éponyme où, soit dit en passant, figurait l' excellente bailaora Eulalia del Pino ainsi que le légendaire guitariste Niño Ricardo. Pour les uns, chinitas désignait les petites pierres recouvrant le sol du patio originel, pour les autres, Chinitas, avec un "c" majuscule, était tout simplement le nom de scène d' un célèbre acteur de théâtre, Gabriel López, qui avait l' habitude de s' y produire. Il faut dire que le lieu n' était pas, comme on le pense généralement, un café chantant dédié uniquement au flamenco, mais un caf' conç et un café-théâtre plus généraliste.

N' empêche qu' au Café de Chinitas, lieu mal famé et temple de l' art andalou chanté en 1931 par La Argentinita accompagnée au piano par Federico García Lorca lui-même, se sont produites certaines des plus grandes figures du flamenco : Dolores La Parralla, Juan Breva, Antonio Chacón, La Trini, El Canario, La Rubia, La Cuenca, Fernando el de Triana, El Petrolo, El Porrilla, El Pena padre, Anilla la de Ronda, Paca Aguilera, las Hermanas Navarro, Estrellita Castro, Lucrecia Torralba, Isabelita Ruiz, Luisa Albéniz, Diego el Perote, Manuel Torres, Pastora et Tomás Pavón, Cayetano Muriel, Manuel Vallejo, el Niño de la Huerta, El Carbonerillo, Manolo Caracol, Canalejas de Puerto Real, Cojo de Málaga, Pepe Palanca, Juan de la Loma, Pepe Marchena et Juanito Valderrama... Sans oublier les guitaristes Salvador Rodríguez et Juan Navas, et les danseuses La Macarrona, la Juana, la Mejorana, et La Rita qui s' y livrèrent une véritable "battle" tout une nuit durant, au terme de laquelle la seconde mourut d' épuisement, se sacrifiant à son art et finissant... pieds nus. On prétend même que Tomás El Nitri y fit ses débuts publics en 1870. Peu importe si Lorca commet un anachronisme en y situant le matador Paquiro, mort six ans avant l' ouverture de ce qui deviendra la cathédrale flamenca de Málaga.

La Argentinita et Federico García Lorca

Le Café aujourd'hui (Madrid)

C' est un lieu avant tout touristique, qui fait le plein même un lundi soir du mois d' août. Il a été fréquenté et cautionné par la famille royale, Lady Di et Bill Clinton, notamment. Des artistes de renom s' y sont montrés en spectacle : La Chunga, Carmen Linares, José Mercé, Victor Monge « Serranito » etc. L' accueil y est provincial et simple, cordial, professionnel ; le service, idem : discret, sérieux, efficace. On ne vous force pas à dîner. Les tarifs sont plus raisonnables que ceux des théâtres et des festivals.

Au premier service, les places les mieux situées avaient été réservées par un groupe de collégiennes en goguette qui ont persisté à babiller, envoyer des Sms, correspondre au loin par WhatsApp, sans lever la tête à l' arrivée des chanteurs et musiciens (Toni Maya, Ruben Quiros, Tío Canto). Curieusement, l' audience la plus attentive était en majorité asiatique (les Japonais, bien sûr, aficionados de longue date, au moins depuis la tournée d' Argentina en 1928 au pays du Soleil levant, mais aussi les Coréens et la nouvelle bourgeoisie chinoise). Après la deuxième jarra de sangria (paradoxalement au vin blanc, qui n' est pas la couleur de l' hémoglobine), ce public majoritaire commence à marquer le compás du pied, à lancer de sonores encouragements et à tout approuver, y compris le moins bon.

Les adolescentes se sont enfin intéressées au spectacle vivant, entièrement acoustique (ici, pas de triche possible à l' aide des effets de la sono), à partir du moment où le bailaor barbu (Rafael Peral) a fait son entrée en scène et délivré un puissant zapateado, comme pour tester la solidité du plancher. Les téléphones portables sont alors devenus appareils de prise de vue, photo ou vidéo, destinés à prouver, le cas échéant, qu' on était bien là.

Nous sommes partis après avoir apprécié les danses féminines de la toute jeune et tendre Pescaílla et, surtout, les gracieuses variations sur des Siguiyas et Alegrías de la belle bailaora Soledad.

El Café de Chinitas

Calle Torija, 7 / Madrid

+34 915 47 15 02

Nicolas Villodre

Galerie sonore

El Café de Chinitas (version 1) :

chant : La Argentinita / piano : Federico García Lorca

El Café de Chinitas (version 2)

guitares : Manuel Cano et Victor Monge "Serranito"

Tablaos : Las Carboneras de Madrid

Nicolas Villodre — 2009-08-31T08:24:53Z

Plusieurs établissements délivrent la bonne parole flamenca dans la capitale espagnole : le Café de Chinitas et le Corral de la Moreria, qui se veulent, disons « chicos » ; Torres Bermejas, Clamores, qui alterne flamenco et

jazz ; Las Tablas, situé sous un échangeur urbain (attention les yeux : gare à la pollution et, surtout, à la traversée à pied dans le noir !) ; El Corral de la Pacheca, Arco de Cuchilleros, la Casa Patas qui est notre chouchou, etc.

Cet été, nous avons testé pour vous Las Carboneras. Le tablao est situé dans le quartier très central des « Austrias », pas loin de la Plaza Mayor, tout près du studio de montage et de mixage où Almodovar et d'autres cinéastes actuels ont leurs habitudes, à quelques pas du marché San Miguel qui devient, à la tombée du soir, un immense complexe à tapas, et où les madrilènes viennent volontiers boire un verre de Rioja, un tercio de Mahou bien fraîche, ou une coupe de « champagne » catalan, en avalant des tranches de jabugo, des tartines de foie gras et des huîtres provenant tout droit du bassin d'Arcachon.

Une des qualités que nous avons pu apprécier dès notre arrivée au tablao Las Carboneras est l'honnêteté de l'accueil : alors que le prix d'entrée affiché est en principe de 29€, le fait que le Pariscope local, la Guía del ocio, ait annoncé le tarif de 22€ nous a permis d'accéder à ces conditions avantageuses, sympathiques, qui donnent droit en sus à une boisson et à une grande assiette d'olives.

Le personnel est donc chaleureux, jeune et un peu endimanché. La scène, réduite au minimum, supporte tout de même huit artistes sans s'effondrer – deux guitaristes, deux chanteurs, un palmero et trois danseuses, sont au

programme ce soir-là. Les plus connus étant d'après la charmante hôtesse : Ana Romero, Vanesa Coloma, Tamar, Juan Manuel et Ángel Gabarre.

Les touristes sont majoritaires dans le public, mais il y a toujours dans un recoin de la salle un groupe de gitans, quelque membre de la famille venu assister à la performance et soutenir tel ou tel des artistes. L'ingénieur du son (qui cumule la fonction de chef éclairagiste), barbichu, porte le bermuda estival réglementaire. Les danseuses étaient convaincantes. La première était puissante, énergique. La deuxième avait un fier port de bras et a joué les coquettes avec les effets de son châle blanc. La dernière, en robe rouge, pleine de fougue, nous a paru la plus expérimentée. Les jeunes femmes ont fini leur routine en se lâchant totalement sur scène.

Les deux guitaristes ont assuré le set et ont pris les relais sans anicroche. Ils ont été excellents et sont restés au plus près d'une ligne plutôt traditionnelle. Nous avons eu droit pour le même prix à deux chanteurs : l' un avec de la bouteille, mais dont la prestation nous a semblé minimaliste et dont nous avons perçu un timbre un peu cotonneux ; l' autre, assez jeune, qui a toujours été juste, que ce soit en intensité, en altération, ou en distorsion. En distinction également.

Nicolas Villodre

Photos : Nicolas Villodre